11. Deutsche Figuren­theater­konferenz 2027

11. Deutsche Figuren­theater­konferenz 2027

Northeim

Utopie:gestalten

Der VDP, die UNIMA und das Theater der Nacht laden ein zur
11. DEUTSCHEN FIGURENTHEATER­KONFERENZ 2027
Utopie:gestalten
vom Fr. 20.8. bis So. 29.8. in Northeim

Die Konferenz lädt ein zu Symposium, Künstlergesprächen, Theatervorstellun­gen, Workshops und Abendveranstaltungen. Sie bietet die Chance, auf den unterschiedlichsten Ebenen zu lernen, zu entdecken und zu forschen. Sie lernen international renommierte Workshopleiter:innen kennen und Pup­pen­spieler:innen aus dem gesamten Bundesgebiet.

 

11th German Puppet Theatre Conference
Utopie:gestalten
from 20–29 August 2027 at Theater der Nacht in Northeim

The VDP, UNIMA, and Theater der Nacht invite you to the 11th German Puppet Theatre Conference in 2027.
The conference consists of a symposium, workshops, artist talks, theatre performances and working discussions. It offers the opportunity to discover, research and experiment on a wide variety of levels. You will meet renowned workshop leaders, puppeteers and experts from other fields from all over the world.

Anmel­dung

UNIMA Deutschland
Obere Str. 1
37154 Northeim
Telefon: 05551-9080779
(Di – Do von 9 –13 Uhr)

 

Buchungs­start

Die Workshops können ab 16.11.2026 in der Geschäftsstelle gebucht werden.

Workshopwoche

Vom 22.8.- 29.8.2027 finden in den Räumlichkeiten des Theaters der Nacht zahlreiche Workshops statt. Alle Workshops sind sowohl für Amateur:innen als auch für Profis offen!

Außerdem können Interessierte an der Gesprächsreihe "Meet the Master" sowie verschiedene Kurzworkshops und Abendveranstaltungen teilnehmen.

Workshop 1 – "Zur Spezifik von Regiekonzepten im Figurentheater"

Leitung: Frank Soehnle

Kurssprache: Deutsch und Englisch

Das klassische Regiekonzept geht von einem Theaterstück aus, das künstlerisch umgesetzt wird. Im Figurentheater können neben Literatur auch Musik, Material, Bildende Kunst oder Führungsarten die Grundlage einer Inszenierung bilden. Frank Soehnle arbeitet seit 1991 mit dem „figuren theater tübingen“ an sehr unterschiedlichen Regiekonzepten. Außerdem ist er an verschiedenen Theatern als Gastregisseur tätig und inszeniert von literarischen Vorlagen bis zu eigenständigen Performances in einer großen Bandbreite aber immer mit der Theaterfigur als Zentrum. In der gemeinsamen Arbeit werden kurze Inszenierungen auf verschiedenen Grundlagen (Text, Musik, Material, Thema, Atmosphäre, Figurentechnik) entwickelt und verglichen. Außerdem werden Gäste mit spezifischen Arbeitsmethoden eingebunden und aus ihrer Arbeit berichten: Der Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner Tim Heilmann aus Berlin (Spartenleiter Puppentheater am Deutsch-Sorbischen Volkstheater Bautzen) und die Figurenspielerin, Regisseurin und Professorin Julika Mayer (HMDK Stuttgart).

Eine gemeinsame Recherche zur Utopie einer eigenständigen Figurentheaterregie.

Frank Soehnle studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart das Fach Figurentheater, leitete drei Jahre das Figurentheater „marotte“ in Karlsruhe und gründete 1991 das „figuren theater tübingen“. Tourneen mit Eigenproduktionen wie „Nachtgesichter“, „Flamingo Bar“, „salto.lamento“, „Hôtel de Rive“ und vielen anderen, führten durch 50 Länder. Er erfindet und baut Theaterfiguren, spielt und inszeniert und lehrt an verschiedenen Theaterhochschulen. Seine europaweiten Regiearbeiten und Gastpro-fessuren untersuchen das Verhältnis Mensch und Figur in unterschiedlichen Zusammenhängen.

Workshop 2 – "Eigene Geschöpfe erschaffen - Bau von Schrottfiguren"

Leitung: David Zuazola

Kurssprache: Englisch und Spanisch

Ziel dieses Workshops ist es, mithilfe von Recycling-Materialien ein ganz besonderes Geschöpf zu gestalten. Die so entstehende Figur soll einzigartige, unverwechselbare Merkmale aufweisen, die unserer eigenen Fantasie entspringen – ob Monster, Gottheiten, sonderbare Wesen, Tiere, Menschen, Roboter oder etwas ganz anderes: Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Zudem entwickeln wir eine einfache, aber wirkungsvolle Mechanik, mit der sich die Figur zum Leben erwecken lässt.

 

David Zuazola ist Puppenspieler, Regisseur und Figurenbauer aus Santiago de Chile. Er lebt in Spanien, tourt mit seinen Theaterstücken, deren Figuren und Bühnenbilder er aus Recycling-Materialien herstellt und führt Regie an vielen europäischen Figurentheaterhäusern.

Workshop 3 – "Von der Kunst, eine Geschichte zu erzählen"

Leitung: Sahand Sahebdivani

Kurssprache: Englisch

Im Rahmen dieses Workshops für Erzählkunst beschäftigen wir uns mit den Fertigkeiten und Techniken dieser uralten Kunstform und untersuchen, inwiefern diese auch für andere Ausdrucksformen – etwa das Figurentheater – relevant sind. Dabei beleuchten wir die Schnittmengen zwischen den verschiedenen Kunstformen und zeigen auf, wie sie sich gegenseitig bereichern können. Der Kurs ist inhaltlich umfassend angelegt, um ein tieferes Verständnis für dramaturgische Strukturen sowie für den gezielten Einsatz von Sprache zur Erzeugung von Bildern zu vermitteln – lässt dabei jedoch stets Raum, um auf die individuellen künstlerischen Prozesse der Teilnehmenden einzugehen.

 

Sahand Sahebdivani stammt aus dem Iran, lebt in Amsterdam, gründete die Erzählbühne „Mezrab“ in Amsterdam, ist Mitbegründer der „Mezrab Storytelling School“ sowie künstlerischer Co-Leiter des „Amsterdam Storytelling Festival“. Mit seinen eigenen Programmen tritt er auf zahlreichen internationalen Bühnen auf.

Workshop 4 – "Einer Figur Bewusstsein schenken"

Leitung: Paul Contryn

Kurssprache: Englisch und etwas Deutsch

In seinem Koffer bringt Paul Contryn verschiedene Arten von Figuren mit. Die Teilnehmenden können die Mechanik ergründen. Manche Puppen sind ganz einfach gebaut. Gerade einfache Figuren fordern oft viel Einfühlungsver-mögen und Fingerspitzengefühl.

In diesem Workshop entdecken wir, wie wir aus einfachen Materialen wie Papier, Styropor und Textilresten in kurzer Zeit harmonische Figuren erschaffen, die unsere utopische Welt widerspiegeln. Da die wahre Kraft der Puppe in der Bewegung liegt, wollen wir die Bewegungsmöglichkeiten der entstandenen Figuren entdecken und kleine Szenen erspielen.

 

Paul Contryn enstammt einer bekannten Belgischen Puppentheaterfamilie in der dritten Generation. Er studierte Grafik und Illustration und fertigt bereits seit einem halben Jahrhundert Puppen und Bühnenbilder für das Theater DE MAAN in Mechelen an. Darüber hinaus ist er als Puppenspieler und Dozent aktiv. enstammt einer bekannten Belgischen Puppentheaterfamilie in der dritten Generation. Er studierte Grafik und Illustration und fertigt bereits seit einem halben Jahrhundert Puppen und Bühnenbilder für das Theater DE MAAN in Mechelen an. Darüber hinaus ist er als Puppenspieler und Dozent aktiv.