Moderation
Mareike Gaubitz
Wissenschaftliche Mitarbeiterin und Leiterin des Dokumentations- und Forschungszentrums des dfp in Bochum
10. Deutsche Figurentheaterkonferenz 2026
10. Deutsche Figurentheaterkonferenz 2026
Northeim
Schein und Sein – Die Figur zwischen den Welten
Der VDP, die UNIMA und das Theater der Nacht laden ein zur
10. DEUTSCHEN FIGURENTHEATERKONFERENZ 2026
Schein und Sein - Die Figur zwischen den Welten
vom Fr. 14.8. bis So. 23.8. in Northeim
Die Konferenz lädt ein zu Symposium, Künstlergesprächen, Theatervorstellungen, Workshops und Abendveranstaltungen. Sie bietet die Chance, auf den unterschiedlichsten Ebenen zu lernen, zu entdecken und zu forschen. Sie lernen international renommierte Workshopleiter:innen kennen und Puppenspieler:innen aus dem gesamten Bundesgebiet.
10th German Puppet Theatre Conference
Appearance and Reality - The Puppet Between Worlds
from 14–26 August 2026 at Theater der Nacht in Northeim
Welcome to the anniversary conference!
The VDP, UNIMA, and Theater der Nacht invite you to the 10th German Puppet Theatre Conference in 2026.
The conference consists of a symposium, workshops, artist talks, theatre performances and working discussions. It offers the opportunity to discover, research and experiment on a wide variety of levels. You will meet renowned workshop leaders, puppeteers and experts from other fields from all over the world.
Gebühren
Teilnahmegebühr Symposium:
80,- inkl. Wasser, Kaffee/Tee/Kuchen und ein Mittagessen am Sa. 15.8.2026
Teilnahmegebühr Workshopwoche:
450,- für Mitglieder der UNIMA und des VDP (bitte bei der Anmeldung angeben). 50 € Frühbucherrabatt bis zum 31.5.2026.
500,- für Nicht-Mitglieder. 50 € Frühbucherrabatt bis zum 31.5.2026.
Student:innen und Schüler:innen können bei der UNIMA ein Stipendium für die Konferenz beantragen
In der Kursgebühr ist enthalten:
• Eintrittspreis für die Abendvorstellung am So.16.8.2026
• Besuch eines Workshops
• Besuch des "Meet the Master"
• Präsentation der Workshopergebnisse bei der "Nacht der Puppen"
• Mittag- und Abendessen
Wenn ihr euch anmeldet, erhaltet ihr von uns eine Bestätigung. Damit ist die Anmeldung gültig und die/der Teilnehmer:in verpflichtet sich auch bei Krankheit oder Fernbleiben zur Zahlung der Seminargebühren. Nachdem wir euch eine Rechnung gestellt haben, ist die gesamte Teilnahmegebühr innerhalb von 14 Tagen fällig. Eine Rückerstattung der Gebühr ist nur möglich, falls die Konferenz oder ein Workshop aus unvorhergesehenen Gründen ausfallen sollte.
Alle Workshops sind sowohl für Amateur:innen als auch für Profis geeignet.
Veranstalter: Theater der Nacht e.V., Obere Straße 1, 37154 Northeim
Seminar-Versicherung
Um Ärger und Kosten zu ersparen, empfehlen wir den Abschluss einer Seminarversicherung. Diese kostet nicht viel und fängt ggf. alle anfallenden Kosten ab. Fragen Sie ihren Versicherungspartner oder suchen Sie selber über das Internet, z. B. Seminar-Versicherung.
Costs
Participation fee symposium:
80,- € incl. water, coffee/tea/cake and lunch on Saturday 15 August 2026
Participation in the workshop week
costs 450,- € for members of VDP or UNIMA, 500,- € for non-members.
If you book by 31 May 2026, you will receive an early bird discount of € 50 on the participation fee.
Students at all levels can apply to UNIMA for a scholarship for the conference.
The course fee includes:
• Admission to the evening performance on Sunday, 16 August 2026
• Attendance at a workshop
• Attendance at ‘Meet the Master’
• Presentation of the workshop results at the ‘Night of the Puppets’
• Lunch and dinner
When you register, you will receive a confirmation from us. This confirms your registration and the participant is obliged to pay the seminar fees even in the event of illness or absence. After we have invoiced you, the entire participation fee is due within 14 days. A refund of the fee is only possible if the conference or a workshop is cancelled for unforeseen reasons.
All workshops are suitable for both amateurs and professionals.
Organiser: Theater der Nacht e.V., Obere Straße 1, 37154 Northeim
Seminar insurance
To save yourself hassle and costs, we recommend taking out seminar insurance. This does not cost much and will cover any costs incurred. Ask your insurance partner or search for yourself on the internet, e.g. using the search term ‘seminar insurance’.
Anmeldung
UNIMA Deutschland
Obere Str. 1
37154 Northeim
Telefon: 05551-9080779
(Di – Do von 9 –13 Uhr)
buero@unima.de
10. Konferenz-Flyer herunterladen
Symposium
Schein und Sein – Die Figur zwischen den Welten
vom Fr. 14.8. bis So. 16.8.2026 in der Alten Brauerei, Northeim
Im Symposium der 10. Deutschen Figurentheaterkonferenz widmen wir uns der Figur als Grenzgängerin zwischen Materiellem und Imaginärem, zwischen Sichtbarkeit und Projektion, Körper und Bedeutung. Internationale Künstlerinnen und Wissenschaftlerinnen beleuchten, wie Figuren Welten erschaffen, verschieben und befragen – ästhetisch, philosophisch und gesellschaftlich. Das Symposium lädt ein zum Austausch zwischen Praxis und Theorie und eröffnet neue Perspektiven auf das Figurentheater als Kunstform zwischen den Welten.
Eröffnungsvorstellung:
Fr. 14.8.2026 um 20.00 Uhr | Große und kleine Welten Theater Tineola aus Tschechien im Theater der Nacht
Symposium:
Sa. von 10.00–18.30 Uhr inkl. Pausen, So. von 10.00–13.00 Uhr in der Alten Brauerei, Northeim
Teilnahmegebühr:
80,- inkl. Wasser, Kaffee/Tee/Kuchen und ein Mittagessen am Sa. 15.8.2026
Anmeldung:
buero@unima.de
Symposium
from Fri. 14.8. to Sun. 16.8.2026 in the Old Brewery, Northeim
Moderated by Mareike Gaubitz
As part of the 10th German Figure Theatre Conference, the symposium is dedicated to the figure as a boundary-crosser between the material and the imaginary, between visibility and projection, body and meaning. International artists and scholars explore how figures create, shift, and question worlds – aesthetically, philosophically, and socially. The symposium invites exchange between practice and theory and opens up new perspectives on figure theatre as an art form that exists between worlds.
Participation fee:
80,- € incl. water, coffee/tea/cake and lunch on Saturday, 15 August 2026
Referent:innen
Moderation
Impulsvortrag
Michaela Bartoňová
Bildende Künstlerin und Gründerin des Theaters Tineola
Impulsvortrag
Stephan Wunsch
Spieler, Figurengestalter, Gründer des Theater Rosenfisch
Impulsvortrag
Sylvia Deinert
Spielerin, Gründerin des Fundus-Theater
Impulsvortrag
Robert Pfaller
Professor für Philosophie und Kulturwissenschaft an der Kunstuniversität Linz, Österreich
Art and science are cool – Figurenspiel als Möglichkeit zur Popularisierung der Wissenschaft
Tagtäglich erleben wir das Welttheater, das unsere Gedanken überflutet und uns Angst macht. Die Absurditäten der heutigen Politik beeinflussen unser Leben unmittelbar. Wie können wir uns zu alldem verhalten? Zu dieser Flut von Nachrichten, Desinformation, Kommerz, Kriegen und Konflikten …?
Wir möchten gute Arbeit leisten – für Kinder, aber auch für Erwachsene … Wir möchten mit jedem Stück einen kleinen Samen der Hoffnung setzen, Verständnis und Neugier wecken und so zum gesellschaftlichen Gleichgewicht beitragen.
Wir haben unseren eigenen Weg eingeschlagen. Heute präsentieren wir eine Figur im digitalen Licht, eine Inszenierung, in der Genres ineinanderfließen – Live-Malerei, Bewegung und Figur, Musik und Information. All dies weckt Assoziationen, Fantasie – und hoffentlich Interesse. Wir fanden Inspiration in unsichtbaren Welten, in denen Pilze mit Bäumen sprechen und Mikroben unsere Gesundheit viel stärker positiv beeinflussen, als wir je geahnt haben. Diese wissenschaftlichen Erkenntnisse sind möglich aufgrund immer fortschreitender technischer Entwicklung, aber vor allem durch menschliche Neugier und den Drang, das Unbekannte zu verstehen.
Ich werde während des Symposiums ein wenig über diesen Weg sprechen und ihn mit meinen visuellen Beiträgen untermalen.
Michaela Bartoňová, 1955 in Prag geboren. Bildende Künstlerin, Grafik Designerin und Figuren Designerin. Ausgebildet in Journalistik und Werbemanagement. Gründerin, Leiterin und Spielerin des Theaters Tineola. Michaela arbeitet als Produzentin und Designerin für verschiedene Theater in Dänemark, Schweden, Deutschland, Belgien und in der Tschechischen Republik.
‘Art and science are cool – puppetry as a means of popularising science’
Every day we experience the world theater that floods our minds and fills us with fear. The absurdities of today's politics directly impact our lives. How can we respond to all of this? To this flood of news, disinformation, commercialism, wars, and conflicts ...? We want to do good work—for children, but also for adults... With each piece, we want to plant a small seed of hope, awaken understanding and curiosity, and thus contribute to social balance. We have forged our own path. Today, we present a character in the digital light, a production in which genres merge—live painting, movement and character, music and information. All of this evokes associations, imagination—and hopefully, interest. We found inspiration in invisible worlds where fungi communicate with trees and microbes positively influence our health far more than we ever imagined. These scientific insights are made possible by ever-advancing technological development, but above all by human curiosity and the drive to understand the unknown.
During the symposium, I will speak a little about this path and illustrate it with my visual presentations.
Michaela Bartoňová, visual artist and puppeteer, Prague
Die Redlichkeit des Holzes
Die Hand des Töpfers, die Rauheit der Stimme, die Körnung des Papiers – wir verlangen nach Authentizität in der Kunst und fürchten, unbemerkt auf KI hereinzufallen. Aber warum eigentlich? Wir gehen der Frage nach, was hinter diesem Bedürfnis steckt und wie Figurentheater darauf antworten kann.
Nach einem Studium der Germanistik und Philosophie sowie einigen Jahren Berufstätigkeit als Redakteur und Texter beschloss Stephan Wunsch im Jahr 2003, seine seit der Kindheit bestehende Leidenschaft für das Spiel mit Figuren zum Beruf zu machen. Er gründete die freie Bühne theater rosenfisch und begann zugleich, seine Fähigkeiten in der Figurengestaltung durch den Besuch von Kursen bei dem bekannten Figurenbildner Jürgen Maaßen auszubauen. In punkto Spieltechniken verdankt er wichtige Impulse Frank Soehnle und Neville Tranter, bei denen er ebenfalls in die Lehre ging. Auch seine Fähigkeiten als Musiker fließen in die Inszenierungen ein.
Inzwischen ist Stephan Wunsch nicht nur ein überregional bekannter Figurenspieler und -gestalter, sondern auch ein gefragter Regisseur und Berater. Er vertritt außerdem die Sache des Figurentheaters sowohl als Redakteur der Fachzeitschrift Das andere Theater wie auch als Vortragsredner auf verschiedenen Veranstaltungen.
Seit 2025 vertritt er den VDP in der Mitgliederversammlung des Fonds Darstellende Künste (Berlin).
‘How wood keeps its word’
The potter’s hands, the roughness of the voice, the texture of the paper – we crave authenticity in art and fear falling for AI without even realizing it. But why, exactly? We explore what lies behind this need and how puppet theater can respond to it.
Stephan Wunsch, puppeteer, Aachen
Im Dazwischen – zur Evidenz von Schein und Sein im Figurentheater
Der Impulsvortrag beleuchtet das Verhältnis von Mensch und Figur als zentrales Erkenntnisfeld des Figurentheaters. Anhand jahrzehntelanger künstlerischer Forschung wird gezeigt, wie Figurentheater Fragen von Schein und Sein, Präsenz und Materialität, Wahrnehmung und Bewertung verhandelt und in einem relationalen System Bedeutung erzeugt. Eine Forschungspraxis, in der Material, Handlung und evaluierender Blick in einem relationalen System Bedeutung erzeugen – und Figuren entstehen.
Der Beitrag macht deutlich, warum Figurentheater ein hochaktuelles künstlerisches Labor ist – gerade im Kontext gesellschaftlicher Komplexität und hybrider Realitäten durch neue Technologien.
Sylvia Deinert und Tine Krieg haben das Fundus-Theater gegründet. Seit 1980 entführt das FUNDUS THEATER sein Publikum in ein Paradies der Zeichen, dorthin, wo Bild und Sprache, Geste und Material, Tanzfigur und Geräusch gleichberechtigt nebeneinander stehen. 2003 ist aus dieser Tradition das Forschungstheater als szenisches Labor entstanden, das ganz der Forschung zwischen Kindheit, Kunst und Wissenschaft gewidmet ist. Formate und Verfahren der Performancekunst ermöglichen den Mitforschenden hier ihren jeweils eigenen Zugang. So wird das Theater zu einem Forum für das Forschen aller, in dem wir mit neuen Formen von Wissen und Öffentlichkeit experimentieren können – vom Kindergarten bis zum Graduiertenkolleg werden Fragen des Zusammenlebens erforscht und Grenzen zwischen Generationen, Kulturen und Disziplinen überschritten.
‘In between – on the evidence of appearance and reality in puppet theatre’
This keynote address explores the relationship between humans and puppets as a central area of inquiry in puppet theater. Drawing on decades of artistic research, it demonstrates how puppet theater addresses questions of appearance and reality, presence and materiality, perception and evaluation, and generates meaning within a relational system. A research practice in which material, action, and the evaluative gaze generate meaning within a relational system – and puppets come into being.
The presentation makes clear why puppet theater is a highly relevant artistic laboratory – especially in the context of societal complexity and hybrid realities brought about by new technologies.
Sylvia Deinert, puppeteer and researcher, Hamburg
Wer sind hier die Getäuschten? – Die Freude am durchschauten Schein. Und dessen zwingende Kraft.
Robert Pfaller, Professor für Philosophie und Kulturwissenschaft an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz sowie an der Technischen Universität Wien. Von 2009 bis zum Oktober 2014 war er Professor für Philosophie an der Universität für angewandte Kunst Wien. Seit 2019 ist er Professor für Philosophie an der Kunstuniversität Linz.
Gründungsmitglied der Wiener Psychoanalyse-Forschungsgruppe "stuzzicadenti". 2007 wurde er mit dem "Missing Link"-Preis des Psychoanalytischen Seminars Zürich geehrt für die Verbindung der Psychoanalyse mit anderen wissenschaftlichen Disziplinen in seinem Buch "Die Illusionen der anderen. Ueber das Lustprinzip in der Kultur".
Who are the deceived here? – The joy of seeing through appearances. And their compelling power.
Robert Pfaller, researcher and philosopher, Linz
Festival
Das 10. Festival mit Hand & Fuß bietet internationales Puppenspiel und findet während der 10. Deutschen Figurentheaterkonferenz statt.
Rund um das Theater der Nacht entstehen Bühnen im Theatersaal, auf dem Münsterplatz, im Park und mitten in der Stadt. Große und kleine Welten begegnen sich – Schattenspiel, Objekttheater, Papier, Musik, Tanz und überraschende Momente unter freiem Himmel.
Das Festival mit Hand & Fuß ist ein Ort der Begegnung: für Publikum, Künstler:innen und alle, die neugierig sind auf die Kraft der Figur zwischen Schein und Sein.
Willkommen in Northeim. Willkommen im Theater der Nacht.
PROGRAMM
Mikroorganismen und der Kosmos – was haben sie gemeinsam?
Das eine ist winzig, das andere unendlich weit. Gemessen an der Tiefe des Universums ist unsere Erde kaum mehr als ein Staubkorn – für eine Bakterie jedoch ist der menschliche Körper ein ganzer Kosmos.
Mikroorganismen stehen im Mittelpunkt dieser Inszenierung. Unsichtbar und doch allgegenwärtig prägen sie unser Leben – in der Erde, im Brot, in sauren Gurken, in Tee und Kakao. Erstaunlich, wie etwas so Kleines eine so entscheidende Rolle für unsere Existenz spielt.
Mit live entstehenden Bildern, Bewegung, Humor und einem besonderen "Bakteriengesandten" öffnet das Stück den Blick auf diese verborgene Welt – und zeigt, dass alles mit allem verbunden ist.
Wir haben es immer geahnt: Das Theater der Nacht hat einen Vogel!
Und nicht nur einen, sondern gleich sechs. "Schräge Vögel" nennt sich die Hausband des Theaters, und wo wäre ein besserer Ort, diesen possierlichen Tierchen eine Bühne zu geben, als im Theater. Wer aber glaubt, dass die Band schräge Töne produziert, liegt schief. Gekonnt werden traditionelle Melodien aus Deutschland, Frankreich und anderen Ländern mit Reggae- und Ska-Grooves unterlegt. Und ab und an sind Kommentare von Rasseln, Pfeifen und quietschenden Hühnern zu hören. Ein entspannender und witziger Ohrenschmaus, der auch zum Tanzen einlädt …
Ein Raum voller Energie – darin eine kleine Gestalt, die ohne ihren eigenen Schatten immer deutlicher hervortritt … Zwei kleine Handpuppen spielen mit der Schwerkraft … Eine beinahe rituelle, magische Spannung nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise … Ein Schattenspiel, undefinierbaren Bewegungen und der Illusion fließenden Wassers …
Diese Performance mit Puppen und Masken für Erwachsene ist ein Mysterienspiel, das auf der Idee von "Panta Rhei" basiert – alles ist immer im Fluß …, eine kontinuierliche Idee, die die kurzen Szenen poetisch miteinander verbindet. Im samtenen Bühnenbild des Wandertheaters wird dem Zuschauer eine visuelle Form des Puppenspiels ohne Text geboten. Die Performance besticht durch verschiedene Bewegungstechniken, untermalt von einem faszinierenden Klang und überraschenden Kontrasten in den Dimensionen.
Ein offener Festivalnachmittag rund um das Theater der Nacht – mitten im Grünen und mitten im Geschehen.
In diesem Jahr verschmelzen der "Theatermarkt" und "Picknick im Park" zu einem gemeinsamen Format und finden sowohl am Samstag als auch am Sonntag statt. Rund um das Theater und im angrenzenden Park laden Stände mit Kunst, Handwerk und besonderen Fundstücken zum Stöbern ein.
Zwischen den Marktständen entstehen kleine Bühnen: kurze Theateraufführungen, musikalische Beiträge und überraschende Showeinlagen sorgen für lebendige Festivalatmosphäre.
Dazu gibt es Kaffee, Kuchen und weitere Leckereien – und hoffentlich ganz wundervolles Sommerwetter …
Auch in diesem Jahr wird das Festival mit Hand & Fuß von besonderen Walking-Acts begleitet.
Zwischen Theater, Park und Innenstadt tauchen überraschende Figuren auf, begegnen dem Publikum auf Augenhöhe und verwandeln Wege und Plätze in lebendige Bühnen. Mal poetisch, mal humorvoll, mal geheimnisvoll – die Walking-Acts bringen Bewegung ins Festival und sorgen für unerwartete Momente.
Bleiben Sie gespannt!
Eine poetische visuelle Vorstellung, nicht mit der üblichen Auswahl an Objekten, sondern nur mit einem einzigen Material: Packpapier.
Das Set besteht aus einer großen Rolle einfachem Packpapier und einem langen Tisch.
Keine Schere, kein Klebeband, kein Klebstoff, kein Tacker. Nur stabiles braunes Packpapier. Denn die Möglichkeiten von Geschenkpapier sind unendlich.
Nun ja, zumindest bis die Rolle leer ist …
Das Herz des Singer-Songwriters Andreas Leinemann aus Duderstadt schlägt für die anglo-amerikanische Song-Kultur. Seine Lieder überzeugen mit eingängigen Melodien und Botschaften, die generationsübergreifend sofort verstanden werden – über Liebe und Verlust, Erinnerungen und Träume. In lagerfeuriger Akustik laden die Songs ein auf eine abwechslungsreiche Reise – in eine musikalische Landschaft zwischen Singer-Songwriter, Folk, Country und Rock.
Andreas Leinemann begeistert mit dynamischem Gitarrenspiel, stampfenden Rhythmen und seinem außergewöhnlichen Gesang, mit dem er stimmgewaltig und einfühlsam zugleich sein Publikum berührt. Zu seinem Programm gehören zahlreiche englischsprachige Eigenkompositionen sowie einige auserlesene Klassiker der Musik-Geschichte, die sich nahtlos einfügen. Andreas Leinemann ist Träger des "Kulturpreis des Landkreises Göttingen". Sein selbst komponierter Song "Rise Above This World" wurde im September 2023 mit dem 1. Platz des Kulturpreises ausgezeichnet.
Ein offener Festivalnachmittag rund um das Theater der Nacht – mitten im Grünen und mitten im Geschehen.
In diesem Jahr verschmelzen Theatermarkt und Picknick im Park zu einem gemeinsamen Format und finden sowohl am Samstag als auch am Sonntag statt. Rund um das Theater und im angrenzenden Park laden Stände mit Kunst, Handwerk und besonderen Fundstücken zum Stöbern ein.
Zwischen den Marktständen entstehen kleine Bühnen: kurze Theateraufführungen, musikalische Beiträge und überraschende Showeinlagen sorgen für lebendige Festivalatmosphäre.
Dazu gibt es Kaffee, Kuchen und weitere Leckereien – und hoffentlich ganz wundervolles Sommerwetter …
LooP – eine retrofuturistische Sci-Fi-Story
Das international renommierte Sofie Krog Teater präsentiert seine neue Produktion erstmals in Deutschland beim Festival mit Hand & Fuß
Weit draußen im All pumpt ein erschöpftes Herz für ein perfektes System – effizient, kontrolliert und immer hungrig nach mehr.
Das Gehirn, Dr. Helix, hat die SuperDNA der Erde gestohlen und einen selbst erhaltenden Kreislauf erschaffen. Eine gestresste Henne wird gefangen gehalten und legt Eier, die in einem absurden mechanischen Prozess ihres Lebenselixiers beraubt werden. Die grüne Larve Unit425 arbeitet ununterbrochen und leitet die Energie durch rostige Rohre. Ein geschlossenes System. Effizienz. Keine Fragen.
Doch ein kleines Küken hat sich versteckt – und kann das System durchschauen.
Ein verborgenes Notfallprotokoll wird aktiviert.
Die Zeit wird zurückgesetzt.
Erleben Sie eine wilde, visuelle Cartoon-Reise in einem zweistöckigen, rotierenden 7-Szenen-Puppentheater.
Tauchen Sie ein in ein Märchenfilm-Abenteuer!
Ein zauberhafter Figurenfilm nach einer alten Legende über den geheimnisvollen Klang einer mystischen Glocke.
Begleiten Sie den mutigen Schneidergesellen Jakob auf seiner gefährlichen Suche, um seine Heimat zu retten!
Ein Herzensprojekt voller Magie, Spannung und Herz von: Der Figurenschneider und Kluck Kola
Die "Nacht der Puppen" bildet den festlichen Höhepunkt der Workshopwoche.
Der Abend beginnt draußen vor dem Theater der Nacht. Von dort aus startet ein gemeinsamer Rundgang zu den einzelnen Workshops. An verschiedenen Stationen präsentieren die Teilnehmenden ihre entstandenen Arbeiten – Einblicke in kreative Prozesse, Experimente mit Material, Figur und Bewegung und überraschende theatrale Momente.
Anschließend wird mit der Band Bacalao aus Göttingen vor dem Theater getanzt …
Workshopwoche
Vom 17.8.- 23.8.2026 finden in den Räumlichkeiten des Theaters der Nacht zahlreiche Workshops statt. Alle Workshops sind sowohl für Amateur:innen als auch für Profis offen!
Außerdem können Interessierte an der Gesprächsreihe "Meet the Master" sowie verschiedene Kurzworkshops und Abendveranstaltungen teilnehmen.
Workshop 1 – "Das Alphabet des Schattenspiels"
– ausgebucht –
Leitung: Fabrizio Montecchi, Italien
Kurssprache: Englisch, Italienisch
Fabrizio Montecchi nimmt uns mit auf eine kurze Reise in die Welt des zeitgenössischen Schattentheaters und zeigt uns dessen außergewöhnliche theatralische Möglichkeiten. Eine Reise in eine Welt, in der der Schatten die Bühne mit Licht, Objekten und Darstellern teilt, mit Musik und Worten in Dialog tritt und die Herzen und den Geist des heutigen Publikums öffnet. Ein Theater, das aufgrund seines interdisziplinären Charakters fester Bestandteil der modernen Bühnenlandschaft ist.
Fabrizio Montecchi ist Regisseur und Bühnenbildner des Schattentheaters. Seit 1985 hat er für Theater und Ensembles weltweit rund 70 Schattenspiele inszeniert, die mit zahlreichen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet wurden. Seit über dreißig Jahren hält er – stets auf internationalem Niveau – Konferenzen und Workshops zum zeitgenössischen Schattentheater an Universitäten, Akademien und Theaterinstitutionen.
Workshop 2 – "Wayang – indonesisches Puppenspiel"
Leitung: Kathy Foley, USA
Kurssprache: Englisch
Wayang bietet als Schriftrollenspiel, Schattentheater, Stabpuppenspiel oder Tanzdrama den Puppenspieler:innen einen Koffer voller Ideen zu Dramaturgie, Manipulationstechniken, Bewegungsprinzipien der Puppen, Stimmführung und Charaktertypen. Willkommen in der Welt des Wayang! Die Archetypen dieser asiatischen Theaterform erweisen sich als äußerst nützlich für die eigene dramaturgische Arbeit und Stückentwicklung. Wenn Du aktuell an einem neuen Projekt arbeitest und neue Herangehensweisen erproben möchtest, bist Du hier genau richtig!
Wayang – whether in the form of a scroll play, shadow theatre, rod puppet theatre or dance drama – offers puppeteers a wealth of ideas on dramaturgy, manipulation techniques, the principles of puppet movement, voice work and character types. Welcome to the world of Wayang! The archetypes of this Asian theatre form prove to be extremely useful for your own dramaturgical work and play development. If you are currently working on a new project and would like to try out new approaches, you’ve come to the right place!
Kathy Foley ist vielfach ausgezeichnete Forschungs-Professorin für Performance/Spiel/Design (Theaterkunst) an der UCSC und ehemalige Präsidentin der UNIMA-USA. Sie ist ehemalige Herausgeberin des Asian Theatre Journal und eine der ersten nicht-indonesischen Dalang, die beim Indonesia National Wayang Festival auftrat. Sie wurde von Fulbright, dem Asian Cultural Council, dem Institute of Sacred Music/Yale und dem East-West Center Grants unterstützt.
Kathy Foley is a multi-award-winning research professor of performance/play/design (theatre arts) at UCSC and former president of UNIMA-USA. She was editor of the Asian Theatre Journal and one of the first non-Indonesian dalangs to perform at the Indonesia National Wayang Festival. She has received support from Fulbright, the Asian Cultural Council, the Institute of Sacred Music/Yale and the East-West Center Grants.
Workshop 3 – "Was Sachen so machen – Objekttheater-Workshop"
– ausgebucht –
Leitung: Tristan Vogt, Deutschland
Kurssprache: Deutsch
Mit einfachen Spielübungen werden wir in diesem Workshop die Zauberwelt der Dinge erforschen: Was »fühlt« ein Objekt, was ist sein Problem, wovon träumt es? Wie können wir im Theater die Dinge »beseelen« und kleine Geschichten enstehen lassen?
Indem wir versuchen, den Standort der Dinge und ihre Perspektive einzunehmen, bringen wir uns in die Lage, die Welt, die wir zu kennen meinen, als eine unbekannte zu entdecken. (Hansjürgen Bulkowski, Liebe zur Sache)
Tristan Vogt gehört zu den Vertretern eines Theaters für Kinder, das mit »kleinen« Mitteln große Kunst nicht nur behauptet. Sein präziser Minimalismus, wie zum Beispiel in »Was Sachen so machen« oder »Daheim in der Welt« berührt nicht zuletzt durch die Wertschätzung, die jeder seiner Gesten mit und zu den schlichten Objekten der unprätentiösen Szenarios innewohnt.
Ein Theater als Gegenentwurf zu jeglicher Beeindruckungsästhetik und dramatischen Überwältigung – und doch gerade auf diese Weise tiefen Eindruck hinterlassend, das Unscheinbare zum Leuchten bringend, ästhetisch wie inhaltlich.
Workshop 4 – "Auf der Suche nach Figurencharakteren – Grundlage der Formfindung"
– ausgebucht –
Leitung: Jürgen Maaßen, Deutschland
Kurssprache: Deutsch
Zeichnerische und plastische Übungen in Ton und anderen formbaren Massen unter besonderer Berücksichtigung plastischer Grundsätze.
Jürgen Maaßen ist seit nunmehr 50 Jahren Figurenbauer, Szenograf und Ausstatter. In seinen Kursen vermittelt er Kenntnisse zum Entwerfen, Schnitzen und Gestalten von Theaterfiguren.
Workshop 5 – "Training mit großen Papierpuppen"
Leitung: Svein Gundersen, Norwegen
Kurssprache: Englisch
In diesem Workshop bauen wir einfache, große Papierpuppen, die mehrere Personen gemeinsam führen.
Damit praktizieren und üben wir zu kooperieren und zu improvisieren und verbessern die eigenen Möglichkeiten für eine aufmerksame Zusammenarbeit.
Dieser Workshop eignet sich besonders für Puppenspieler:innen und für Menschen, die in der Vermittlungsarbeit tätig sind.
In this workshop, we will build simple, large paper puppets that are operated by several people working together. Through this, we will practise and hone our ability to cooperate and improvise, and enhance our capacity for attentive collaboration. This workshop is particularly suitable for puppeteers and for people working in educational fields.
Svein Gundersen arbeitet seit vielen Jahren als Regisseur und Dramatiker und war auch als Schauspieler und Bühnenbildner tätig. Er war in die Arbeit der UNIMA eingebunden, sowohl in UNIMA Norwegen als auch in UNIMA International. Svein Gundersen ist stellvertretender künstlerischer Leiter des Theaters Kulturproduksjoner, Mitglied des Norwegischen Schriftstellerverbandes und Professor Emeritus an der Oslo Metropolitan University.
Svein Gundersen has worked as a director and playwright for many years and has also been active as an actor and stage designer. He was involved in the work of UNIMA He has been involved in the work of UNIMA, both in UNIMA Norway and UNIMA International. Svein Gundersen is deputy artistic director of the Kulturproduksjoner theatre, a member of the Norwegian Writers‘ Association and professor emeritus of puppetry at Oslo Metropolitan University.
Meet the Master
Arbeits- und Werkgespräche mit den Künstler:innen, die auf der Konferenz unterrichten
Mo. 17.8. – Fr. 21.8. | jeweils von 14.15 – 14.45 Uhr | Theatersaal im Theater der Nacht
Eintritt frei / Spenden erwünscht
Mo. 17.8. Fabrizio Montecchi (englisch, italienisch)
Di. 18.8. Svein Gundersen (englisch)
Mi. 19.8. Tristan Vogt (deutsch)
Do. 20.8. Kathy Foley (englisch)
Fr. 21.8. Jürgen Maaßen (deutsch)
Abendveranstaltungen / Kurzworkshops
Mo. 17.8. – Fr. 21.8.
Eintritt frei / Spenden erwünscht
Entdecke Northeim und das Theater der Nacht aus nächster Nähe.
Die Führung beginnt mit einem gemeinsamen Rundgang durch die Innenstadt und führt anschließend ins Theater der Nacht. Dort öffnen sich Türen, die sonst verborgen bleiben – Einblicke in Räume, Werkstätten und die besondere Atmosphäre des Hauses inklusive.
Eine Gelegenheit, Geschichte, Architektur und Theaterleben miteinander zu verbinden.
In diesem Kurzworkshop lädt Beatrice Baumann dazu ein, die Grundlagen der Kontaktjonglage kennenzulernen.
Im Theatersaal zeigen wir den Dokumentarfilm "Radikal dinglich!" vom Bündnis KompleXX Figurentheater & Alexander Hector.
Der Film widmet sich zeitgenössischen Perspektiven des Figurentheaters und wirft einen Blick auf künstlerische Prozesse, ästhetische Ansätze und die besondere Beziehung zwischen Mensch, Objekt und Material.
Eine filmische Annäherung an das Theater der Dinge – im Rahmen der Konferenz öffentlich zugänglich.
An diesem Abend lädt Svein Gundersen zu einem offenen Kurzworkshop ein.
In kompakter Form gibt er Einblicke in seine Arbeitsweise und lädt zum praktischen Ausprobieren ein. Eine Gelegenheit, gemeinsam in Bewegung, Spiel und Zusammenarbeit einzutauchen – spontan, konzentriert und mit Freude am Experiment.
Die Veranstaltung ist offen für alle Interessierten.
Im Rahmen des Festivals zeigen wir den Film "Die fantastischen Geschichten des Professor Kluck" im Kino Neue Schauburg in Northeim.
Der Vorverkauf und die Abendkasse laufen direkt über das Kino.
Ein filmischer Festivalabend außerhalb des Theaters – gemeinsam Kino erleben und in fantastische Geschichten eintauchen.
Die "Nacht der Puppen" bildet den festlichen Höhepunkt der Workshopwoche.
Der Abend beginnt draußen vor dem Theater der Nacht. Von dort aus startet ein gemeinsamer Rundgang zu den einzelnen Workshops. An verschiedenen Stationen präsentieren die Teilnehmenden ihre entstandenen Arbeiten – Einblicke in kreative Prozesse, Experimente mit Material, Figur und Bewegung und überraschende theatrale Momente.
Ein lebendiger Parcours durch die Vielfalt der Workshoparbeit – offen, nahbar und mitten im Festivalgeschehen.
Im Anschluss an die "Nacht der Puppen" lassen wir die Konferenz gemeinsam ausklingen.
Vor dem Theater der Nacht lädt die Band Bacalao aus Göttingen mit südamerikanischen Rhythmen zum Tanzen ein. Ein sommerlicher Festivalabend unter freiem Himmel – lebendig, bewegend und voller Energie.
Komm dazu, bleib noch ein wenig und feiere mit uns!