Hochschule der Künste Bern

Die Hochschule der Künste Bern bietet einen disziplinübergreifenden Masterstudiengang MA Theater – Expanded Theater an. Er richtet sich neben Schauspielern, Tänzern und Performern auch an Puppen-/Figurentheaterspieler.

Mit Berufserfahrung in die Ausbildung:
Master Theater – Expanded Theater (Anmeldetermin: bis 18.04.2017)
Der Masterstudiengang Expanded Theater der Hochschule der Künste Bern ist eine Ausbildungsvertiefung für Performer unterschiedlicher Disziplinen, die nach drei Semestern zum Abschluss Master of Arts in Theater führt. Hier lernen und arbeiten Schauspieler, Tänzerinnen, Performer, Figurentheaterspieler und andere gemeinsam im selben Studiengang. Die Studierenden setzen sich mit einem erweiterten Verständnis von Theater auseinander, welches über die Grenzen ihrer jeweiligen Disziplin hinausgeht und werden dabei sowohl vom erfahrenen Dozierendenteam der Hochschule der Künste Bern als auch von renommierten Gastdozierenden begleitet.
Die Verankerung der eigenen künstlerischen Arbeit in der Berufspraxis wird unterstützt und gefördert. Um bestehende berufliche Tätigkeiten der Studierenden aufrechterhalten zu können, ist eine Streckung des Studiums auf maximal fünf Semester möglich. Der Master ist Teil des Master Campus Theater Schweiz, der in Kooperation mit den anderen Theaterhochschulen der Schweiz (Zürcher Hochschule der Künste, Accademia Teatro Dimitri Verscio und La Manufacture Lausanne) angeboten wird.

Anmeldeschluss ist der 18. April 2017

Beratung zum Studiengang:
+41 31 848 49 90

Berner Fachhochschule / Haute école spécialisée bernoise
Hochschule der Künste Bern / Haute école des arts de Bern
Sebastian Ledesma

Zikadenweg 35, CH-3006 Bern
Telefon direkt +41 31 848 49 92
Telefon Sekretariat +41 31 848 49 90


Festival Subotica mit Research College

9th International Research College of Theatre Arts for Children and Young People
„Henryk Jurkowski“

Dear theatre experts!

It is our pleasure to inform you that Subotica International Children’s Theatre Festival, in co-operation with the Theatre Museum of Vojvodina from Novi Sad (Serbia), is organizing an INTERNATIONAL RESEARCH COLLEGE OF THEATRE ARTS FOR CHILDREN AND YOUNG PEOPLE conference for the ninth time, now under the title: Directors’ Interpretations of Literary/Dramatic Text for Children and Youth: Problem of Interpretation Boundaries.

The proposed subject reflects the main goal of the organizers which is to address the ever present issue concerning the relationship between the director/dramatist and the proto-text (i.e. the original text) that actually, in its widest meaning, represents groundwork for the creation of theatre play. So, sensu stricto, we are considering the plays derived from the literary (i.e. dramatic, narrative, poetic, fairytale, mythical…) foundation.This issue is particularly relevant when one takes the age of the spectators and the psychological/pedagogical meanings the plays impart on children into consideration.

Consequently, we should focus our attention to several questions:
• To what extent are the authors of the play (director, dramatist) bound by the proto-text, that is, the basis for the realization of their ideas?
• Is the play in its final realization an autonomous aesthetic phenomenon, not really required to correspond to the proto-text which is its starting point?
• Is the play an interpretation of the original work or is it, for the most part, free of its limitations? In other words, are there boundaries to the interpretation (U. Eco) which unavoidably restrict the directing process or the freedom of interpretations basically knows no limits?
• The problem of the truth of the proto-text. How are we to determine the truth as an inter-subjective meaning of the text or perhaps is it simply a traditional illusion? Is the truth a conditional interpretation (and not a fact), shaped entirely by the person who interprets it (intentio lectoris)?
• Or, on the contrary, could we justifiably refer, in analogy to the archetypal (i.e. collective) meanings (myth, comparative religion, deep psychology) embedded in the important literary works, to the propositions of the original texts which are generally speaking mandatory?
The questions related to this discussion are primarily for the directors, dramatists, theatrologists, dramatologists etc; that is, for those whose interests, at the practical or theoretical level, unavoidably include such issues. We encourage all those interested to present the videos of the examples for the argumentation in their deliberations on these matters.

We have the honour to invite you to contribute by your presence and participation to success of this meeting which is going to be held within the framework of the 24th International Children’s Theatre Festival in Subotica, Serbia, over two or three days between 24 – 30 September 2017.

Sessions will be held in Serbian and English with simultaneous interpretation provided.

The author of this project is Mr Henryk Jurkowski, PhD, from Poland, who also led it from its inception until 2014. In agreement with Prof. Jurkowski, starting from 2014 the College is led by Siniša Jelušić, PhD from Montenegro, who is assisted by Miroslav Radonjić, MA from Serbia.

Papers presented during the conference will be published in full as a collection of papers, bilingually, in Serbian and in English language.

All interested researchers and artists are kindly requested to submit their application with the short summary of their paper (no more than one page) and their short biography by 1 April 2017 to let organizers make selection timely.

Each author will be informed of acceptance or non-acceptance of his or her paper by 1 June 2017. The authors whose proposals are accepted will be expected to submit their full papers (2000-4000 words) in English or in Serbian by 1 September 2017 at the latest.

Please send your proposals to the following address: lutfestsubotica@gmail.com or by regular mail to:
Subotica International Children’s Theatre Festival

Contact person:
Ms Olivera Mudrinić, Executive Director of the Festival and Conference Coordinator.

Participants in the conference (chosen to present their papers) will be guests of the 24th Subotica International Children’s Theatre Festival 24 – 30 September 2017. The organizer will provide transportation from the airport to Subotica and back (for those arriving by plane), free entrance to all Festival events, and cover accommodation costs for the duration of the conference (hotel, full board).

We look forward to receiving your applications.

Festival Head Office

Ausschreibung …

… zur 2. Langen Nacht der freien Puppen- und Figurentheater Berlins
Samstag, 1. Juli 2017, 13.00 Uhr bis 1.00 Uhr
Anmeldestart: ab 20. Februar 2017, 12 Uhr
(Deadline / Anmeldeschluss: 1. März 2017, 12 Uhr)

Die SCHAUBUDE BERLIN gibt zum Spielzeitende all ihre Räume frei für die 2. Lange Nacht der Vielfalt des Puppen-, Figuren- und Objekttheaters in Berlin.

Offenes Format
Inszenierungen l szenische Experimente l Try-Outs lPuppen Comedy l Videokunst l Installationen l Walk Acts l ObjektInstallationen etc.

Offen für alle
Anmelden kann sich jede*r mit Arbeiten, in denen Puppen, Figuren, Objekte oder Animationsformen neuer Medien eingesetzt werden.

Das Bewerbungsformular gibt es hier
Wichtig: Die Bewerbungen werden in der Reihenfolge des Eingangs berücksichtigt!
Schnell sein lohnt sich, zu zeitig ist ungültig 😉

Kulturprojekte Berlin GmbH
Greifswalder Straße 81-84
10405 Berlin

Open Call – Int. Children’s Theatre Festival – Subotica, Serbien

Subotica International Children’s Theatre Festival is announcing an open call for participation in the competition programme of the 24th Festival edition, which is going to be held 24. – 30. September 2017.

All professional puppet and children’s theatres, as well as all those professional theatres which have performances for children in their repertoire,* are invited to send their applications to Festival Head Office address:

To Ms Olivera Mudrinic
Open University Subotica
Subotica International Children’s Theatre Festival
Trg cara Jovana Nenada 15
24000 Subotica

or to:
lutfestsubotica@gmail.com, by 1. April 2017 at the latest. Applications received beyond the stated deadline will not be considered.

* All types of theatre for children are represented at the festival, with selection priority being given to puppet theatre expression.

How to apply:
All those applying for official selection are under obligation, besides sending the completed application form by regular mail or by e-mail
(the form is here available through the links at the bottom of this page), to send the following:

1. full length DVD (video recording of the whole performance);*
2. five horizontal photographs of the performance (13×18 cm, 300 dpi, quality 3/ i.e. about 1500 x 2100 pixels);
3. short summary of the performance in English (up to 900 characters);
4. cast and production team list (full names please);
5. short text about the theatre or a CV (up to 900 characters);
6. theatre logo.

* The video recording of the whole performance can be sent either by regular mail (as a DVD) to the Open University Subotica (i.e. Festival Head Office) address stated above or through the Internet (link to the video). The rest of the material can be sent via e-mail to: lutfestsubotica@gmail.com.

Without the elements listed above the application will NOT be considered valid and complete. These elements are necessary for the selection (a recording – when it is not possible to see the live performance) and for creating the catalogue of the Festival. Submitted material will be kept in Festival archives and will not be returned.

Selection process:
The basic criteria for the selection of performances is their artistic quality. The quality of the performances applied for competition programme will be judged by selector of the Festival (Slobodan Markovic). Selection process shall be completed at least 60 days prior to the commencement of the Festival.
Selection results will be published on the Festival website by 1 June 2017 at the latest. Individual notifications will be sent only to those theatres / participants whose performance is chosen to be presented within competition programme.

The following awards are given to productions selected for the competition programme:

1.  Grand Prix of the Festival for the Best Performance
2.  Special Prize for the Original Expression and Fantasy (optional)
3.  Best Direction
4.  Best Stage Design
5.  Best Original Music
6.  Best Puppet Design
7.  Acting Skills (5 equal prizes)

Awards are decided by five-member international jury chosen from among world-renowned theatre artists and theoreticians.

Conditions of participation:
Costs of travel to and from Subotica are the responsibility of the participants, whereas Festival organizer covers costs of local transport, provides accommodation (hotel, full board) and technical support.

* * *

Should you have any further inquiries, please contact Festival Head Office:
Ms Olivera Mudrinić, Executive Director of the Festival
phone: +381 24 554 655; +381 24 554 600
e-mail: lutfestsubotica@gmail.com

Ausschreibung einer Forschungsresidenz

Die SCHAUBUDE BERLIN, Spielstätte für zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater, schreibt im Rahmen des internationalen Festivals »Theater der Dinge 2017« erneut eine Forschungsresidenz aus.
Die Residenz gliedert sich in je zwei 14-tägige Arbeitsphasen
vom 10. bis 23. Juli 2017 + vom 7. bis 20. August 2017.

Zum Festivalschwerpunkt »Rebell Boy« werden Teams von maximal 4 Künstler/innen gesucht, die sich mit Formen der Interaktion zwischen Theater, öffentlichem Raum und Publikum beschäftigen wollen.
In der Residenz sollen neue Ausdrucksmöglichkeiten erprobt werden, wie sich Künstler/innen mit ihren theatralen Mitteln im realen oder virtuellen öffentlichen Raum Aufmerksamkeit für ihre Anliegen verschaffen können und wie das Publikum in diesen Prozess integriert werden kann.

Bewerbungen sind ausschließlich mit dem unter www.schaubude-berlin.de bereitgestellten Formular möglich. Bewerbungsschluss ist der 10. März 2017. Der Antrag kann in deutscher oder englischer Sprache ausgefüllt werden. Die Entscheidung fällt bis Anfang April 2017.

Deadline / Bewerbungsschluss ist der 10. März 2017!

Teams von 2 bis 4 Personen; ein/e Teilnehmer/in muss professionell und schwerpunktmäßig im Bereich Darstellende Kunst arbeiten und in bisherigen Arbeiten Puppen, Figuren, Objekte oder Animationsformen neuer Medien eingesetzt haben.
Eine Bewerbung von bestehenden Gruppen oder von Studierenden ist möglich.
Die antragstellende Person muss einen Wohnsitz in Berlin haben.

Kulturprojekte Berlin GmbH
Greifswalder Straße 81-84
10405 Berlin

DaT 91: Figurenbau mit Kindern und Jugendlichen

Liebe UNIMA-Mitglieder,

die nächste Ausgabe des DaT soll ein Arbeitsheft zum Thema Figurenbau mit Kindern und Jugendlichen sein. Durch unsere regelmäßigen Treffen des Arbeitskreises Figurentheater mit Kindern und Jugendlichen, konnten wir schon einige Methoden und Projektideen zusammentragen. Wir möchten aber gerne das Wissen aller UNIMA-Mitglieder nutzen und würden uns sehr freuen, wenn noch der ein oder andere Artikel von Euch dazu käme.

Das sind unsere Rahmenbedingungen:
Thema des Heftes ist Figurenbau (das Thema Figurenspiel ist für ein weiteres Heft geplant!)
Kurze Artikel, die das Projekt oder den Figurenbau beschreiben.
Pro Projekt sind vier Seiten geplant, davon mindestens zwei Seiten Bild.
Bitte Bildrechte abklären und gegebenenfalls einholen!
Fotos jpg 300 dpi, Text als Word, Arial 12, Zeilenabstand 1,5

Letztmöglicher Abgabetermin ist der 15. Februar!
Bitte schickt eure Artikel an FAB-Theater@gmx.de
Bei Fragen stehen wir euch gerne unter der gleichen E-Mail Adresse zur Verfügung.

Wir freuen uns auf eine rege Beteiligung
Arbeitskreis Figurentheater mit Kindern und Jugendlichen

Wer sind die „Kasperspieler“ in Deutschland?

Der „Traditionsverein Hohnsteiner Kasper e.V.“ möchte gern eine Übersicht anfertigen über jene Puppenspieler, die sich in unterschiedlichster Weise der lustigen deutschen Figur widmen. Diese Übersicht soll die Grundlage werden für weiterreichende mittelfristige Projekte des Vereins und des Max-Jacob-Theaters.
Wir würden uns freuen, wenn Ihr mit Eurer Antwort nicht zögert und wir alsbald wissen, ob wir mit unseren Vorhaben richtigliegen.

Unsere Fragen noch einmal konkret:
Wer ist ein „Kasperspieler“?
Also wer nutzt diese Figur in allen seinen Stücken?

Wer spielt neben anderen Inszenierungen auch Kasperstücke?
Wer bedient sich des Hohnsteiner Kaspers?

Eure Antwort, auch einen Verweis auf Eure Website, richtet bitte an:

Olaf Bernstengel


Harro Siegel Ausstellung in Braunschweig

Ägyptische Komödie. Marionettentheater von Harro Siegel

Städtisches Museum Braunschweig in Kooperation mit dem Theater Fadenschein und der Marionettenwerkstatt Peter Beyer

Im Altstadtrathaus, Altstadtmarkt 7, 38100 Braunschweig

27. November 2016 bis 12. Februar 2017 

Das Städtische Museum zeigt eine Ausstellung zur Marionettenspielkunst in Braunschweig. Es ist die Geschichte von Harro Siegel (1900 – 1985), der von 1943 bis 1964 in Braunschweig lebte und an der späteren HBK Puppenspiel lehrte. Er gehörte zu den Künstlern, die nachhaltig das gängige, von Theodor Storm in „Pole Poppenspäler“ beschriebene Bild des fahrenden Marionettentheaters aufbrachen, und dem modernen Marionettenspiel des 20. Jahrhunderts den Weg bereiteten. Siegels Anspruch an das Puppenspiel war das „Theater der Form“ oder die „Kunst der selbstbewussten Illusion“.

Zum Repertoire des „Marionettentheaters Harro Siegel“ gehörten neben den Klassikern wie die Geschichte von „Doktor Faust“ auch moderne Dichtungen. Zum Beispiel „Submarines Ballett“ und „Böhmische Schneider“ des Hörspielautors Günter Eich sowie „Doppelkopf“ von Wilhelm Scholz. Zahlreiche Gastspiele führten ihn und seine Studenten durch die Welt bis nach New York. Auf dem Spielplan stand seit 1954 die Ägyptische Komödie „Ti und Hapschisut“ von Rudolf Seewald. Seit 1967 besitzt das Städtische Museum Braunschweig die Figuren für dieses Marionettenspiel.

Einen wesentlichen Beitrag zur künstlerischen Vernetzung von Schattenspiel, Theatrum mundi, Handpuppen- und Marionettenspielkunst leistete die Gründung der Union Internationale de la Marionette (UNIMA) 1929 in Prag, der Vereinigung der Puppenspieler und Figurentheater-Interessierten.  Der Anstoß der Neugründung der UNIMA nach 1945 wurde bei der Woche europäischen Puppenspiels 1957 in Braunschweig gelegt. Es war die Zeit des „Kalten Kriegs“. 1957 organisierte Siegel die erste Puppenspielwoche in Braunschweig, ein internationales Treffen von Künstlern aus Ost und West. Es gelang ihm, Theater aus der DDR und der Tschechoslowakei zum Festival zu holen. Auch ermöglichte er jungen Künstlern die Teilnahme. Hierzu gehörten die jungen Künstler Harry Kramer und Michael Meschke.  In der Ausstellung werden Figuren von Carl Schröder, dem Prager Theater Spejbl und Hurvinek, der Eisenmann von Harry Kramer und der Casper von Fred Schneckenburger gezeigt. Von der Inszenierung „Die Geschichte vom Soldaten“ nach C.F. Ramuz & I. Strawinskij  sind Marionetten und Accessoire zu sehen. Mit den ausgestellten Figuren wurde bei der Puppenspielwoche 1957 gespielt.

Harro Siegel verließ 1964 Braunschweig. Die zwanzig Figuren der Faust-Aufführung gab er als „Erkenntlichkeit“ für die langjährige Unterstützung der Stadt an das Städtische Museum. Auf seinen Wunsch hin wurden die Marionetten der Faust-Inszenierung jedoch 1967 gegen die „Ägypter“ ausgetauscht.  Das Ensemble um Doktor Faust ging an den ehemaligen Schüler Siegels,

Michael Meschke, Marionettentheater in Stockholm. Heute gehören die Marionetten zur Sammlung des Scenkonstmuseet Stockholm. Die Figur des alten Faust wurde für die Ausstellung entliehen.

Neben den Marionetten aus der Ägyptischen Komödie präsentiert die Ausstellung weitere Figuren aus dem Werk von Harro Siegel. Ein Highlight ist der Sumpfriese Grendel aus dem Theaterstück „Beowulf“.

Marionetten heute? Die Augsburger Puppenkiste wurde mit „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ im Fernsehen berühmt. Die Ausstellung hat Glück und kann neue Marionettenstars vorstellen. Mit bereits mehr als 10 Millionen Klicks feiert das Musikvideo „Lass uns gehen“ der Gruppe Revolverheld Rekorde, im Film vertreten von Marionetten aus der Werkstatt von Peter Beyer. Wie die einzigartigen Figuren aus Plastikschachteln, Eierpappe, Ofenrohren, schönen Stoffen und vielem mehr entstehen zeigt der Marionettenbauer in einer für die Ausstellung eingerichteten Werkstatt.

Das Städtische Museum Braunschweig und das Theater Fadenschein hoffen, das Marionettenspiel „Ti und Hapschisut oder Der Stein der Weisen“ noch einmal aufführen zu können.


Eröffnung am 27. November, 11.30 Uhr, Altstadtrathaus
Eintritt frei.

15.00 Uhr
Pole Poppenspäler. Nach der Novelle von Theodor Storm. Regie: Artur Pohl. Film von 1954,
84 Min., ab 6 Jahre

4. Dezember, 15.00 Uhr, Altstadtrathaus
Speibl und Hurvinek. Regie: Thomás Petrán Film von 1971, 60 Min., ab 0 Jahre

11. Dezember, 15.00 Uhr, Altstadtrathaus
Pole Poppenspäler. Nach der Novelle von Theodor Storm. Regie: Artur Pohl. Film von 1954,
84 Min., ab 6 Jahre

18. Dezember, 15.00 Uhr, Altstadtrathaus
Die Museumsratten. Augsburger Puppenkiste Film-Serie von 1965 –1972, 60 Min., ab 0 Jahre


10. Januar, 15.00 Uhr, Altstadtrathaus
„Die Welt des Puppentheaters im Museum“ Vortrag von Markus Dorner. Direktor des Museums für Puppentheater/ Bad Kreuznach

14., 15. Januar, 15.00 Uhr, Altstadtrathaus
„Lenas Fenster“ Ein Stück für Elfen ab 4 Jahre mit Miriam Paul, Theater Fadenschein

13., 14., 15. Januar, 20.00 Uhr
Theater Fadenschein „Wunderkammer“ Betrachtungen über das Staunen. Gastspiel von Alice Therese Gottschalk, Raphael Mürle, Frank Soehnle

28., 29. Januar, 14.00 – 16.00 Uhr, Altstadtrathaus
Marionettenbasteln für Kinder, ab 5 Jahre, Marionettenwerkstatt Peter Beyer, Kiel 

Finissage am 12. Februar 15.00 Uhr, Altstadtrathaus
„Die kleine Zauberflöte“ Figurentheater ab 4 Jahre

Städtisches Museum Braunschweig
Altstadtmarkt 7
38100 Braunschweig
Öffnungszeiten: Di – So 10 – 17 Uhr.


Eintritt frei

Fritz-Wortelmann-Preis 2017: Bewerbungsphase startet

Das Deutsche Forum für Figurentheater richtet den Wettbewerb zum 45. Mal aus

Beauftragt von der Stadt Bochum richtet das Deutsche Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst vom 21. bis 24. September 2017 wieder den Wettbewerb um den Fritz-Wortelmann-Preis aus. Er ist einer der zwei großen Kulturpreise der Stadt und wird wie in 2015 in drei Kategorien vergeben. Damit wird der Wettbewerb zu einem vielfältigen, spannenden Festival. Bewerbungen werden ab sofort angenommen.

Bewerben dürfen sich Studierende und Absolventen aus dem Bereich Puppenspiel/Figurentheater im Bereich „Professioneller Nachwuchs“, Jugendclubs/Schultheater und erwachsene Amateure aus dem Bereich Figurentheater. Teilnehmen können Theaterprojekte, die Puppen, Figuren, Objekte oder Masken in ihren Stücken verwenden und/oder auf der Bühne mit Animationsformen neuer Medien arbeiten. Ebenso sind Ensembles aus Musik- oder Kunstschulen, Theaterzentren und weiteren Kinder- und Jugendeinrichtungen eingeladen, sich an dem bundesweiten Wettbewerb zu beteiligen.

Als erwachsene Amateure gelten Künstler und Gruppen, die mit ihrem Schaffen ihren Hauptlebensunterhalt nicht bestreiten. Als professioneller Nachwuchs gelten Künstler und Gruppen, deren Abschluss eines künstlerischen Studiengangs nichts länger als drei Jahre zurückliegt sowie deren künstlerisches Team mindestens zur Hälfte aus Künstlern besteht, die als Nachwuchs gelten.

Aus den Bewerbungen werden bis zu fünfzehn Inszenierungen mit einer Spieldauer von möglichst 50 Minuten ausgewählt und nach Bochum eingeladen. Fachkundige Jurys vergeben am Ende die Preise in den verschiedenen Kategorien. Der Preis für die jugendlichen und erwachsenen Amateure ist mit jeweils 4000 Euro dotiert. Der studentische Nachwuchs kann sich über einen honorierten Auftritt bei der FIDENA 2018 freuen, die dann 60-jähriges Jubiläum feiert, sowie einen Festivalpass inklusive Unterbringung für das gesamte Festival.

Wie 2015 wird der Bochumer Künstler Christoph Platz auch für den kommenden Fritz wieder eine Original-Skulptur mit dem Antlitz eines berühmten Bochumer Künstlers schaffen, die dem Gewinner in der Kategorie „Professioneller Nachwuchs“ winkt und die anschließend in einer kleinen Auflage zu erwerben sein wird.

Der Fritz-Wortelmann-Preis ist ein Kunst- und Kulturpreis der Stadt Bochum, der 1959 erstmalig ausgelobt wurde und nun zum 45. Mal vergeben wird. Der Bewerbungsschluss ist am 15. Mai 2017, Bewerbungsunterlagen stehen unter www.fidena.de zum Download bereit.

Mit freundlichen Grüßen

Max Kühlem
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Kommunikation
Deutsches Forum für Figurentheater
Hattinger Str. 467
44795 Bochum
Fon: + 49 234 47720
Fax: + 49 234 47735